Seit Februar 2024 wARTet mit dir Kunst an der Straßenbahnhaltestelle Karlsplatz/Oper! Ist sie dir aufgefallen und hat sie dich inspiriert?
Hast du dich gefragt, was mit den ausgestellten Postern nach den Ausstellungen passiert? Wolltest du immer schon mal die Organisatorinnen hinter den Schauflächen kennenlernen? Brauchst du ein einzigartiges Weihnachtsgeschenk?
Am Freitag, 21. November und Samstag, 22. November 2025, hast du die Möglichkeit einige der Künstler:innen kennenzulernen, Poster zu erwerben und in dein Zuhause mitzunehmen❣️❣️
WO: Atelier von Christopher Krzizek | Schönbrunner Strasse 77, 1050 Wien
WANN: Freitag, 21.11.2025 | 14-20 Uhr und Samstag, 22.11.2025 | 11-18 Uhr
Die Poster haben unterschiedliche Formate und kosten zwischen 15 und 30 EUR! Komm vorbei und wARTe nicht, sondern unterhalte dich mit den Künstler:innen und nimm dir ein oder zwei oder mehr Poster mit.
Beim 2. Poster Pop-up der wARTe-Schauflächen findest du Poster und Kunst von:
KARIN CZERMAK, geboren 1977 in Steyr, lebt mit ihrem Mann und drei Kindern in Waldegg. Sie studierte an der Universität für Angewandte Kunst Malerei unter Wolfgang Herzig und Johanna Kandl mit einem Auslandsjahr an der University of Rovaniemi in Finnland. Sie schloss zudem die Studien Sozial- und Kulturanthropologie und Chinesisch an der Universität Wien ab und verbrachte mehrere Jahre in China. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen und sind in privaten Sammlungen weltweit zu finden.
CHRISTINE EBNER, geboren 1978 in Salzburg, verbindet ihre akademischen Einblicke in die menschliche Kultur und Spiritualität mit einer lebendigen künstlerischen Praxis. Ihre Kunst, eine Fusion aus Mixed-Media Techniken und digitaler Innovationen, lädt Betrachtende ein, über den bloßen Augenschein hinaus in die Geschichten, Farben und Muster einzutauchen, die jede ihrer Arbeiten einzigartig machen. Als alleinerziehende Mutter von drei jungen Kindern schöpft sie Inspiration aus dem “Gerade Jetzt” und verwandelt diese in Kunstwerke, die sich in universelle Erzählungen weben.
FIZAH HAIRI-UNGAR is a Malaysian-born artist who now calls Germany her home. Her journey as a trailing spouse led her to rediscover her passion for art, blending the cultures she navigates through her creative work. She has a unique ability to capture the essence of places and people, finding connections where others might see differences. Through her art, Fizah bridges her Malaysian roots with her experiences in Europe, creating a harmonious blend of influences that celebrates cultural exchange.
URSULA HAMMERSCHICK, geboren 1964 in Mödling, studiert Architektur an der TU Wien. Mutter von vier erwachsenen Kindern. Seit fünf Jahren ist sie neben ihrer Arbeit als Architektin in ihrem Atelier in Wien als Malerin tätig.
Ihre Arbeiten spannen den Bogen von expressiven, großformatigen Bildern zu abstrakten Frauenportraits. In unterschiedlichen malerischen Techniken übersetzt sie Erinnerungen, Augenblicke und Emotionen in ihre expressive Farb- und Formensprache. Dabei lädt sie Betrachter:innen ein, die eigene Geschichte in ihren Bildern zu entdecken und so ganz neue Interpretationen für sich zu finden.
ULLA HASEN, aufgewachsen in Bad Fischau-Brunn und Wien, verbrachte große Teile ihrer Kindheit in der Natur und mit der Beobachtung des handwerkenden und malenden Großvaters. Als Landschaftsökologin arbeitet sie in den Themenfeldern Naturschutz und Nachhaltige Entwicklung. Die lebenslängliche intellektuelle Beschäftigung mit gleichermaßen grundlegenden wie dringlichen gesellschaftlichen Fragestellungen führte sie über Umwege zur praktischen Erforschung der Verbindung von Sehen, Denken und Handeln im integrativen künstlerischen Akt als einem Resonanzgeschehen.
https://www.facebook.com/ulla.hasen
ULRIKE KÖB wohnt und arbeitet als Essens- und Still-life Fotografin im Wiener 5. Bezirk. Ihr Interesse an der Fotografie wurde ursprünglich durch die Liebe zum Detail und die Leidenschaft für Farbe, Licht und Stil geweckt, was sie zur künstlerischen Fotografie führte. Sie findet ihre Inspiration in der Kunst und auf Reisen und ist stets neugierig und fasziniert von der Schönheit der Natur.
Nach ihrer Ausbildung in einem Wiener Fotostudio besuchte sie Meisterkurse in Maine und New Mexico, USA. Neben kommerziellen Magazin- und Buchprojekten sind ihre Fotografien in zahlreichen Publikationen erschienen und wurden international ausgestellt. In letzter Zeit hat sie sich der Kunstfotografie zugewandt. Aus Lebensmitteln und Fundstücken (vor allem aus Plastik) schafft sie oft spannende, manchmal irritierende, zum Nachdenken anregende Kompositionen. Ihre Fotografien unter dem Arbeitstitel „rrrr – reduce, reuse, recycle, rethink“ sind Kompositionen, die Abfälle, Alltagsgegenstände und Lebensmittel zeigen, welche ästhetisch und farblich harmonisch angeordnet sind, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen. Da der Klimawandel eine der größten Herausforderungen der Menschheit ist, sollen Ulrike Koebs Kunstwerke zum Nachdenken über unser Konsumverhalten anregen. Mit ihrer visuellen Kunst setzt sie sich für ein regeneratives System der Kreislaufwirtschaft ein, das den nachhaltigen und abfallfreien Zyklus der Natur widerspiegelt.
SONAL NATHWANI wurde in Malawi, Afrika, in eine indischen Familie geboren und ist in England aufgewachsen. Seit geraumer Zeit lebt Sonal in Wien. Sonal liebt die Malerei seit ihrer Kindheit und hatte die Gelegenheit, in den renommierten Charles H. Cecil Studios in Florenz zu studieren. Nach der Geburt ihres jüngeren Sohnes entschied sie, ihre Karriere im Finanzbereich zu beenden, um sich auf ihre Leidenschaft für die Malerei zu konzentrieren. Sie ist unendlich von der Natur inspiriert und insbesondere Blumen sind ein Schlüsselelement in ihren Gemälden und Druckdesigns. Sonals Arbeit umfasst Farbe, einen freien Geist und die Schönheit der Unvollkommenheit.
SANDRA SCHARTEL ist in Hietzing geboren, hat ein IBWL-Studium an der Uni Wien abgeschlossen, eine Radiomoderatoren-Ausbildung gemacht und einige Jahre Berufserfahrung in der Marketing- sowie in der Werbebranche bei Demner, Merlicek & Bergmann gesammelt. 16 Jahre hat sie eine Event-Agentur “Die Planerei” betreut, wobei sie Großveranstaltungen und Hochzeiten organisatorisch und dekorativ in Europa begleitet hat. Ihr Herz hängt jedoch seit ihrer Kindheit an der Photographie, daher hat sie 2008 ihren Abschluss an der Fotoschule Wien abgelegt und ihre Firma “Die Photographie” gegründet. Sie lebt ihre Leidenschaft bei Business- und Porträt-Shootings, Hochzeiten sowie Familienshootings aus.
DAVID TIEFENTHALER, geboren 1995, Stationen in Wien, Ljubljana und Leipzig. Begonnen hat die Auseinandersetzung mit Fotografie für ihn als Mitarbeiter eines Museums. Dort den Versuch, aus Bildern einen allgemeingültigen Abdruck der Welt zu vermitteln, scheitern gesehen. Perspektive ist alles und jede Realität kuratiert. Geblieben ist die Faszination für Geschichte und bildgebende Verfahren: im Sinne von Zeit-Schichten, die sich in Orten, Menschen oder auch Dingen verdichten. Und der Wunsch nach Erweiterung der eigenen Bildwelt: um Ephemera, Text, Sound und Bewegtbild. Die Kamera: ein Leuchtkasten, um mich mit diesen Zeit-Schichten auseinander- und in Beziehung zu setzen. Immer wiederkehrende Themen in seiner Praxis sind Arbeitswelten, die Veränderung des Stadtraums und Orte, an denen sich Gesellschaft manifestiert und große Brüche im Kleinen sichtbar werden. Das heißt: Zwischenräume, Nicht-Orte und Schatteninseln im öffentlichen Raum begehen und dabei soziale und politische Dimensionen zu thematisieren. Die entstandenen Bilder stützen sich auf die mannigfaltigen Spielarten des Dokumentarischen, immer in dem Bewusstsein, dass die Fotografie an der Realität nur scheitern kann. In letzter Zeit wieder viel Zeit in der Dunkelkammer, mit fotografischen Druckverfahren und Experimenten verbracht…
CORNELIA ZELINKA-BODIS, geboren 1982 in Wien, ist bildende Künstlerin und Kunstcoach mit Fokus auf abstrakte Mixed-Media-Malerei. In ihren Werken spielt sie mit Gegensätzen – dem Sanften und dem Kraftvollen, dem Verborgenen und dem Sichtbaren – und schafft Bildräume, die zum Entdecken einladen. Ihre Werke öffnen einen Raum für persönliche Assoziationen und regen dazu an, immer wieder Neues darin zu finden. Cornelia verbindet in ihrer Malerei intuitive Spontaneität mit bewusstem Gestalten – ein Spannungsfeld, das ihren Bildern Tiefe und Leichtigkeit zugleich verleiht.
Nach fast zwei Jahrzehnten als Grafikdesignerin in der Werbebranche hat sie 2023 den Schritt in die Selbstständigkeit gewagt. Heute verbindet sie ihre künstlerische Arbeit mit ihrer Tätigkeit als Kunstpädagogin: In ihren Live-Workshops für Kinder und Erwachsene sowie in ihrer Online-Mal-Membership Creative Haven begleitet sie Menschen dabei, ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden.
https://www.corneliazelinka.com/
Das 2. Poster Pop-up findet im Atelier | Studio von CHRISTOPHER KRZIZEK statt. Er ist unser Gastgeber für 2025 und lädt in die Schönbrunner Straße 77, 1050 Wien 🥳
Eine herzliche Einladung zum 2. Poster Pop-up!
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